Es lebe „Carmina Burana“ mit seinen fantastischen pelzigen Bildern.

Es mag sich bei jenen Carmina Burana , mit denen Carl Orff – leider – in den Nazikreisen des Vorkriegsdeutschlands bekannt wurde, nicht unbedingt um eine Oper handeln, doch die Inszenierung und Dramaturgie, die Carlus Padrissa 2009 für die Aufführung dieser Reihe freudiger Kantaten entwickelte, weckt überall die Erwartung eines Meisterwerks. Nicht umsonst heißt es „Musik für fantastische Bilder“, wie der Komponist selbst am Ende der Partitur anmerkt, und so wörtlich nahm es auch der Mitbegründer von La Fura dels Baus, als er mit dieser Sammlung von Liedern aus dem 12. und 13. Jahrhundert, die von mittelalterlichen Goliards geschrieben wurden, für eine echte Unterhaltung sorgte: Hippie-Mönche, die neben der Lobpreisung Gottes auch das Leben, den Wein und den Sex feierten.

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„Für mich war es wie eine Abwechslung, nachdem ich die Tetralogie bei Les Arts de València gemacht hatte und bevor ich mit Les Troyens begann, einem fünfstündigen Kraftakt. Wir haben Carmina Burana aufgeführt, um Spaß zu haben. Und diese Energie hat die ganze Zeit angehalten“, erinnert sich Padrissa Stunden, bevor sich am Dienstag der Vorhang hob und das beliebte „O Fortuna, velut luna statu variabilis...“ im Tivoli erklang, wo es bis zum 1. Juni zu hören sein wird.

Als diese Inszenierung von Carl Orff 2009 in die Kinos kam, hätte niemand gedacht, dass sie 16 Jahre später noch mehr Theater füllen würde.

Das Stück wurde von mehr als einer halben Million Zuschauern auf drei Kontinenten gesehen. Fünfzehn Jahre nach seiner Premiere füllt es mehr Theater als zu Beginn: Im vergangenen Jahr gab es 27 Aufführungen im Teatro Apolo in Madrid, 16 weitere im Tívoli in Barcelona, ​​bevor es nach Caracas und Miami ging und nachdem es im National Auditorium in Mexiko vor 10.000 Menschen für Furore gesorgt hatte.

„Wir hatten 357 Vorstellungen; wir konnten uns nicht vorstellen, dass wir 16 Jahre später noch mehr Theater füllen würden“, sagt Francesc Prat, Leiter für Tourneen und Sonderprojekte bei der Camera Agency. Wir kommen gerade aus El Ejido; es war verrückt, vor allem im Rest Spaniens. Zwar kommen 10 % des Publikums aus der Opernwelt, aber es geht nicht darum, eine Oper zu sehen.

Nächstes Projekt Und eine „Carmen“ zur Einweihung der Veranos de la Villa

Das Festival Veranos de la Villa wird am 7. Juli mit einer beliebten Makroproduktion von Bizets Carmen durch Carlus Padrissa eröffnet, die vom katalanischen Komponisten Marc Migó für Blasorchester adaptiert wurde. Der Zigarettenhersteller wird vor 25.000 Menschen auf dem Rücken eines mechanischen Vogels auf Madrids neuer Puente del Rey-Bühne fliegen und dabei „L’amour est un oiseau rebelle“ singen. Und ein großer Kopf von ihm wird in Flammen aufgehen ... als Metapher für das Verbrechen, dessen Opfer er ist.

Obwohl mehr als fünfzig Künstler auf der Bühne stehen, gibt es tatsächlich 24 Kurzstücke. Auch die Musik will nicht so anspruchsvoll sein wie die einer Oper. Darüber hinaus gibt es nun eine 20-minütige Einführung, in der mit einer Partitur des musikalischen Leiters César Belda selbst in der gleichen Tonart wie das Werk auf Latein (mit Untertiteln) erklärt wird, wer die Goliards waren... Andererseits waren alle Versuche, die Produktion zu modernisieren, erfolglos. Das Original ist besser: Hier werden Kräne, analoge Technik, Gemälde und Zeichnungen auf einen großen Zylinder mit acht Metern Durchmesser projiziert, der die Musiker umgibt und rotiert, wodurch ein gewisser Eindruck von 3D-Bildern entsteht.

„Einfachheit ist das, was hier funktioniert. Es besteht keine Notwendigkeit, es durch Modernisierungsversuche zu verderben“, fügt Padrissa hinzu. „Uns ist aufgefallen, dass zwei plus zwei nicht vier ergibt, sondern 22 in dieser Carmina Burana . Mir gefällt, wie David Cids Video mit Sagar Fornies' Zeichnungen gealtert ist, ebenso wie Chu Uroz' Kostüme. Als wir es drehten, dachten wir, wir wären zu extravagant, aber es wird ein Klassiker.“

Mir gefällt, wie das Video von David Cid gealtert ist, und auch die Garderobe von Chu Uroz. Als wir sie gemacht haben, dachten wir, wir wären zu extravagant, aber es wird ein Klassiker.“ Carlus Padrissa Theaterdirektor von La Fura dels Baus

Der Furero macht auch mit seinem Naumon-Theaterbootprojekt Fortschritte. Er hat ein Furero-Theaterstück mit seiner eigenen Musik geschaffen – „Ich war der Komponist von La Fura“, betont er – mit dem Titel SONS , den Initialen von „To Be or Not to Be“ (Sein oder Nichtsein) ( aber auch „ Sounds“ auf Katalanisch und „Sons“ auf Englisch). Eine Mischung aus Calderóns „ Das Leben ist ein Traum“ und Shakespeares „ Hamlet“ , die er mit beachtlichem Erfolg nach Argentinien gebracht habe, bemerkt er. Nun beginnt die Europatournee in Málaga, allerdings noch immer auf festem Boden, nämlich im Cervantes-Stadion. „Ich werde meinen Ruhestand auf dem Boot verbringen“, kündigt er an. „Es steht derzeit in Torrelavega und wir haben einen Kredit aufgenommen, um damit auf Tour zu gehen.“

Weitere Projekte für europäische Opern? „Sie kommen nicht heraus, und ich habe auch nicht danach gesucht. Aber es gibt immer noch Inszenierungen, wie Turandot in München; das letzte Mal mit Anna Netrebkos Rollendebüt … was für eine Stimme!“